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来源:本站  作者:佚名  时间:2018-12-27

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单纯的中式教育、西式教育都各有利弊。如果孩子在公立学校没有养成好的学习习惯,会无法适应国际学校的学习,建议最好读完小学3年级后再转学。

在国际学校,孩子的思想、性格变得很单纯,我们人为地延长了他们的童年。但我们也担心,在这个有点偏理想化环境成长出来的孩子,留学以后回到中国是不是还能适应。

私立学校不是义务教育,不能按对待公立教育的思维来看待私立学校的规章制度,比如对校服的规定非常严格,要求孩子的鞋必须是统一的纯黑色、抄作业被直接退学、发生肢体冲突会有相应的惩罚措施等。

招生老师指出:家长需要做思想上的转变。帮同学辅导作业的日子恐怕要结束了,哪怕英文很好的家长对很多课程的作业也束手无策。因为很多作业是要学生独立思考后完成的项目,例如做一个产品或者拍一个视频。在公办学校每天看孩子忙碌地做卷子会很欣慰,但是进了国际学校会经常见孩子对着电脑“发呆”。很多家长理解的学习就应该是低头做卷子,“发呆”是不能容忍的。然而这种“发呆”正是因为孩子在思考,国际教育给予孩子的礼物之一就是批评性的思维和独立思考能力。

招生老师指出:国际学校的管理团队都是西方人,班主任也都是老外,家长会和校园开放日的频率是超过公办学校的。希望从任课老师或班主任那里获得最直接的反馈,需要用英语进行沟通,英语不好的家长只能跟中方教师侧面了解孩子的情况。

新生家长习惯在孩子身上拼命寻找上了国际学校之后的优秀特质。然而不同的学习目标,不同的教育模式,不同的考试制度,国际教育更侧重人格的塑造,教育成效不会在短期内就显露得那么清晰,只有在将来的生活和学习中,家长才能够看到和感觉到。

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望子成龙是所有家长的共同期望,可如果有人说,你的孩子是“某古代宗教领袖转世,要统一世界”,有人会信吗?有。2012年6月,郭先生和妻子参加了一家名为“杏坛春熙”的教育机构举办的讲座,主讲人魏犀锟宣称,可以把孩子培养成伟人。为了“使用文物等物品对孩子进行培养”,魏犀锟用539万元在网上购买的物品,骗了郭先生一家3600万元。法院一审判决被告人魏犀锟犯诈骗罪,判处其无期徒刑。

在一个科技昌明的时代,郭先生竟然相信无厘头的鬼话,其遭遇引来的更多不是同情而是调侃。但放眼现实,我们身边这样的骗子何其多哉,与郭先生有类似上当受骗经历的又何其多哉!

有的骗子声称具有何种关系和人脉,能帮人上大学、落户口,一些为了给孩子谋个好前程的家长“砸锅卖铁”之后真的连吃饭都成了问题;有的骗子宣称自己具有特异功能、家传秘方,不仅能够治愈疑难杂症更能战胜所有癌症,病急乱投医的患者花了大价钱之后才发现,所谓的“神药”不过是面粉,所谓的“药神”竟然是毫无医学知识

话说,我心里也有一点点想逃避。这些年在英国、美国、韩国和国内看过一些音乐剧之后,益发感觉,国内的音乐剧创制水平虽然在不断提高,但是在引进国外经典剧目版权并制作中国版本方面,仍然很难看到全面发展并接近国际水准的佳作。原因是多方面的,简单说就是没钱、没人、没市场。

责任编辑:陈莉(0002)

音乐剧制作耗资巨大,在产业化程度极高的英美两国,一部音乐剧的制作费普遍几百万美元起步,百老汇史上最贵的音乐剧《蜘蛛侠》耗资7900万美元,这不是一个可以轻松进入的市场。一部音乐剧从选角开始,音乐、舞蹈、乐队、服装、舞美都比一般话剧复杂得多,而且都是保证制作质量不可或缺的部分,相应投入均不菲,该花的钱根本没法省,牺牲质量来省钱的做法,更是要不得。

《妈妈咪呀!》是全世界常演不衰的经典音乐剧,1999年在伦敦西区诞生并驻演近20年,在纽约百老汇也曾驻演14年,各种语言的国际版更是数不胜数。曾经一度每一天都有七个版本的《妈妈咪呀!》同时在全球上演。

这部音乐剧几乎具备了成为大热的所有条件。首先,作为一部点唱机音乐剧,《妈妈咪呀!》的歌曲选自七八十年代瑞典天团乐队的流行金曲,动感欢快,自带超高流量。

首先,作为完全复制的全版权外国音乐剧,中文版《妈妈咪呀!》的制作质量是向国际标准看齐的。英国版权方为了保证效果,规定演出除了语言用中文,其他一切都不能改。乍一听这似乎很不利于创作,但是对于尚未成熟的中国音乐剧产业来说,却是一个非常好的学习机会。本剧在中国落地,相当于从国外引进了一整套音乐剧制作管理方法及质量管控体系,所有部门都按照标准交功课。这个过程中与外方深入交流,接受培训、学习经验,都在为今后制作原创音乐剧进行知识及能力储备。在这一版的《妈妈咪呀!》中,无论是灯光、音响、服装、换场这些技术层面,还是演员的唱腔、肢体及表演,以及整体节奏的把控,都呈现出熟练、精确、从容,甚至连谢幕返场都排得一丝不苟,制作方对于质量的重视可见一斑。而作为观众,能看到如此流畅的演出已经非常感动。毕竟,技术成熟的最高境界就是让观众忘掉技术的存在,开始相信剧场的魔法并沉浸其中。

其次,制作方在改编上下了很大功夫,编曲把北欧乐队的曲风转化成希腊岛屿的热情,编剧在母女两代人的爱情故事中串起22首歌曲,描摹出多种人生态度,更巧妙传达了女性独立意识、金钱与自由的关系、中年危机疗愈以及如何处理旧爱等等课题。难得的是,一切都在幽默风趣、欢快有爱的气氛中进行,有说服力但绝不说教,令人感慨但又不乏调侃,如同地中海灿烂阳光下一股积极乐观的清流。

再有,原版的制作质量及标准,特别是演员在歌舞之外塑造人物的功力,也为其之后各版本的成功奠定了基础。十年前我在伦敦的威尔士亲王剧院看过西区版,几曲之后,大批观众已经嗨得快要坐不住,散场时一个个更是喜上眉梢。乐队的歌曲曾经在七十年代给遭受石油危机、通货膨胀和恐怖事件等多重打击而陷入低落的英国社会带来鼓舞和抚慰,而《妈妈咪呀!》问世近20年来,也延续着艺术娱乐的魅力,让很多人在它

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